Ένα βιβλίο για τη βυζαντινή μουσική γραμμένο στα αγγλικά είναι πάντα ευπρόσδεκτο από τη διεθνή «οικογένεια» των βυζαντινών μουσικολόγων, καθώς ένα τέτοιο εγχείρημα είναι ένα μάλλον σπάνιο γεγονός. Αν εξαιρέσουμε τους μεγάλους «ιεροφάντες» του παρελθόντος (π.χ. Egon Wellesz, Jǿrgen Raasted), πολύ λίγοι μελετητές παγκοσμίως ασχολούνται σήμερα με τη συγγραφή για τη βυζαντινή μουσική για ένα αγγλόφωνο κοινό (π.χ. Dimitri Conomos, Alexander Lingas).
Μεταξύ των τελευταίων, ο Ρουμάνος μουσικολόγος, Nicolae Gheorghiţă (γεν. 1971), έχει πρόσφατα κερδίσει μια αξιοζήλευτη θέση ως συγγραφέας άρθρων σε διεθνή ακαδημαϊκά περιοδικά και πρακτικά. Ο Gheorghiţă μπορεί να ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές και μεταπτυχιακές του σπουδές στην πατρίδα του, τη Ρουμανία, αλλά έχει διευρύνει την εμπειρία του ακολουθώντας περαιτέρω σπουδές στην Ελλάδα, την Αγγλία και τη Ρωσία. Η ενασχόλησή του με τη βυζαντινή μουσική έχει υποστηριχθεί από την ευχέρειά του στην ελληνική και τη σλαβική γλώσσα, καθώς το μεγαλύτερο μέρος των σχετικών χειρογράφων είναι γραμμένο σε αυτές τις γλώσσες. Η τελευταία δημοσίευση του Gheorghiţă είναι μια συλλογή 14 άρθρων (που έχουν δημοσιευτεί ή πρόκειται να δημοσιευτούν) γραμμένων στα αγγλικά, εκτός από δύο (τα οποία, ωστόσο, αποτελούν μεταφράσεις αγγλικών άρθρων). Παρά την κύρια έμφαση που δίνει στη βυζαντινή μουσική, ο Gheorghiţă έχει συμπεριλάβει κεφάλαια για τη βυζαντινή και μεταβυζαντινή κοσμική μουσική στη Ρουμανία, καθώς τα κοσμικά τραγούδια συχνά γράφονταν από τους ίδιους τους ψάλτες. Πριν προχωρήσουμε περαιτέρω, θα πρέπει να πούμε δύο λόγια για τον όρο βυζαντινό σε αυτό το πλαίσιο. Αν και η Βυζαντινή Αυτοκρατορία έπαψε να υπάρχει μετά την Άλωση της Κωνσταντινούπολης από τους Οθωμανούς Τούρκους (1453), ορισμένες πτυχές του βυζαντινού πολιτισμού (όπως η μουσική) συνέχισαν να καλλιεργούνται είτε εντός της πρώην αυτοκρατορίας είτε εκτός των συνόρων της, ιδιαίτερα σε γειτονικές χώρες που ασπάζονταν το ίδιο θρησκευτικό δόγμα (δηλαδή την Ορθόδοξη Χριστιανοσύνη). Μεταξύ αυτών των χωρών, η Ρουμανία, και συγκεκριμένα η Μολδαβία και οι περιοχές της Βλαχίας, δύο από τις τρεις κύριες επαρχίες των πρώην Παραδουνάβιων Ηγεμονιών, κατέχουν εξέχουσα θέση. Αμέσως μετά τη διάλυση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, Έλληνες ψάλτες (και άλλοι διανοούμενοι) βρήκαν ένα ασφαλές καταφύγιο στις ηγεμονίες και έφεραν μαζί τους μια σειρά από μουσικά χειρόγραφα. Αυτά τα χειρόγραφα κατατέθηκαν σε μονές (π.χ. τη μονή Πούτνα της Μολδαβίας) και αντιγράφηκαν σχολαστικά από Ρουμάνους μοναχούς σε τεράστιες και σεμνές συλλογές. Από τον 16ο αιώνα και μετά, οι Ρουμάνοι ψάλτες άρχισαν να συνθέτουν προς αυτή την κατεύθυνση, γράφοντας είτε στα ελληνικά είτε στα σλαβικά (η επίσημη εκκλησιαστική γλώσσα των Βαλκανίων και της Ρωσίας) και (αργότερα) στα ρουμανικά. Το ελληνικό στοιχείο στη Ρουμανία ενισχύθηκε τον 18ο αιώνα, μετά τον διορισμό Φαναριωτών Ελλήνων (δηλαδή Ελλήνων από την περιοχή Φαναρίου της Κωνσταντινούπολης, έδρα του Οικουμενικού Πατριαρχείου) ως ηγεμόνων της Μολδαβίας και της Βλαχίας. Μέχρι το τέλος της Φαναριώτικης εποχής στη Ρουμανία (1821), η επίσημη εκκλησιαστική μουσική ήταν η βυζαντινή ψαλμωδία, και ακόμη και η κοσμική μουσική γράφτηκε κυρίως σε βυζαντινή σημειογραφία.
Το βιβλίο του Gheorghiţă επιδιώκει να διερευνήσει αυτήν την περίοδο (15ος έως 19ος αιώνας) θίγοντας διάφορες πτυχές της καλλιέργειας και της εξέλιξης της βυζαντινής ψαλτικής στις ρουμανικές χώρες. Δεν ακολουθεί χρονολογική σειρά, αλλά οργανώνει το υλικό του σε τρεις μεγάλες θεματικές ενότητες, ιστορία, βιογραφία και θεωρία, χωρίς να τις κατονομάζει ως τέτοιες. Συνεπώς, τα δύο πρώτα κεφάλαια («Βυζαντινή Ψαλτική στις Ρουμανικές Ηγεμονίες κατά την Φαναριώτικη Περίοδο (1711–1821)» και «Κοσμική Μουσική στις Ρουμανικές Αυλές κατά την Φαναριώτικη Εποχή (1711–1821)») ανήκουν στην πρώτη κατηγορία. Το πρώτο κεφάλαιο συζητά τρεις πτυχές της βυζαντινής ψαλτικής στη Ρουμανία: α) τη λειτουργική γλώσσα που χρησιμοποιούσαν οι Ρουμάνοι συνθέτες, β) την εκπαίδευση των ψαλτών στις ρουμανικές χώρες και γ) την «κανονικότητα» της ρουμανικής εκκλησιαστικής μουσικής. Το δεύτερο κεφάλαιο ασχολείται με δύο μουσικά είδη που καλλιεργούνταν στις φαναριώτικες αυλές: την οθωμανική στρατιωτική μπάντα (mehter-hane) και την παραλλαγή της (tabl-hane), και τη λαϊκή μουσική που παιζόταν κυρίως από τους Ρομά (Τσιγγάνους). Η κύρια συμβολή του Gheorghiţă είναι η αγγλική μετάφραση Ρουμάνων συγγραφέων για τη μουσική της περιόδου. Στην ίδια κατηγορία, μπορεί κανείς να συμπεριλάβει ένα κεφάλαιο για τη μουσική εκπαίδευση της βυζαντινής ψαλμωδίας στα ρουμανικά πανεπιστήμια τον 20ό αιώνα.
Δύο λιγότερο γνωστοί Έλληνες συνθέτες συζητούνται στα επόμενα πέντε κεφάλαια (που ασχολούνται με βιογραφίες), ο Νικηφόρος Καντουνιάρης (περίπου 1770-1830) και ο Διονύσιος Φωτεινός (περίπου 1777-1821). Και οι δύο συνθέτες ανήκουν στην κοινωνική τάξη των «υιοθετημένων» Φαναριωτών, καθώς προέρχονταν από την ελληνική επαρχία και αναδείχθηκαν χάρη στην εκπαίδευση και τις διασυνδέσεις τους. Οι ιστορίες ζωής έχουν θεωρηθεί απαραίτητες για την Εθνομουσικολογία και μπορεί να αποτελούν παραδείγματα ορισμένων κατά τα άλλα αόριστων πολιτισμικών διαδικασιών. Ο Καντουνιάρης καταγόταν από τη Χίο, μετακόμισε στην Κωνσταντινούπολη σε νεαρή ηλικία, χειροτονήθηκε αρχιδιάκονος στη Δαμασκό (Συρία) και τελικά εγκαταστάθηκε στη Μολδαβία (Ιάσια), όπου ίδρυσε μουσική σχολή και παρήγαγε πολλά μουσικά χειρόγραφα. Ο Φωτεινός είναι ο συγγραφέας ενός Αναστασιματαρίου που ήταν δημοφιλές κατά τη διάρκεια της ζωής του και έγινε το πρότυπο για το ρουμανικό αντίστοιχο του από τον Άντον Παν (τον μαθητή του και την κύρια ρουμανική μουσική προσωπικότητα του 19ου αιώνα). Εκτός από τη συζήτηση για τα σωζόμενα αντίγραφα του Αναστασιματαρίου του Φωτεινού, ο Gheorghiţă εισέρχεται σε διάφορες δομικές πτυχές του περιεχομένου, όπως οι μελωδικές φόρμουλες και οι διακυμάνσεις τους. Η τρίτη και τελευταία κατηγορία του βιβλίου του Gheorghiţă περιέχει κεφάλαια που αφορούν θεωρητικά ζητήματα, όπως διάφορα είδη ελληνικών μουσικών πραγματειών, πτυχές του λεγόμενου καλλοφωνικού είδους (με πλούσιο και αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα), τη δομή των Κοινωνικών (ύμνων της Κυριακής πριν και κατά τη διάρκεια της θείας Κοινωνίας) και τη μεταγραφή (εξήγηση) ορισμένων ειδών βυζαντινής ψαλμωδίας από την παλιά στη νέα σημειογραφία. Μεταξύ των μουσικών πραγματειών, ξεχωριστή θέση στα ρουμανικά χειρόγραφα έχει φυλαχθεί για τη λεγόμενη Νουθεσία ή Συμβουλή προς τους μαθητές του Έλληνα ψάλτη και συνθέτη Χρυσάφη του Νεότερου (17ος αιώνας). Η πραγματεία αντιγράφηκε από διάφορους γραμματείς και τελικά μεταφέρθηκε στη μεταρρυθμισμένη βυζαντινή σημειογραφία το 1821 από έναν Ρουμάνο ψάλτη, αποτελώντας έτσι πρότυπο σύγκρισης της παλιάς και της νέας σημειογραφίας. Στο κεφάλαιο για το καλλοφωνικό είδος, ο Gheorghiţă, εστιάζοντας σε μία μόνο ρουμανική πηγή από τις αρχές του 19ου αιώνα, εξετάζει την επεξεργασία του κειμένου ενός ύμνου της Κοινωνίας και τις τεχνικές μεταγραφής ορισμένων συμβόλων (νεύματα) στη νέα σημειογραφία.
Η εξέταση της δομής του Κοινωνικού από τον Gheorghiţă οδήγησε σε μερικές ενδιαφέρουσες ανακαλύψεις, όπως οι αλλαγές που επηρέασαν τα τρία μέρη του ύμνου κατά τη μεταβυζαντινή περίοδο (την οποία χωρίζει σε τρία στάδια). Ως τρία μέρη εννοεί: το κυρίως κείμενο («Αινείτε τον Κύριον εκ του ουρανού...»), το λεγόμενο τεριρέμ (άλογες συλλαβές, όπως τε, ρε, ρε) και την κατάληξη «Αλληλούια». Ενώ, στην πρώτη χρονική περίοδο (1453-1670), το τελευταίο μέρος (Αλληλούια) καταλάμβανε τη μερίδα του λέοντος του ύμνου και ακολουθούνταν από ένα εκτενές τερέτισμα, στη δεύτερη χρονική περίοδο (1670-1730) άρχισε να είναι μικρότερο και, στην τρίτη (1730–1821), κατέληξε ως το συντομότερο μέρος σε βάρος του κυρίως κειμένου. Τέλος, όσον αφορά τη μεταγραφή από την παλαιά σημειογραφία, η Gheorghiţă αναλύει ορισμένα σύμβολα όπως εμφανίζονται σε μελωδικούς τύπους σε ένα επιλεγμένο ρεπερτόριο βυζαντινής ψαλμωδίας.
Το βιβλίο είναι γεμάτο εικόνες και εικονογραφήσεις, είτε από ταξιδιωτικά βιβλία είτε από μουσικά χειρόγραφα, καθώς και παραδείγματα μουσικής σημειογραφίας (μεταγραμμένα από τον συγγραφέα). Είναι επίσης πλούσιο σε υποσημειώσεις και βιβλιογραφία, ενώ στο τέλος εμφανίζεται ένα ευρετήριο ονομάτων και τεχνικών όρων. Παρόλο που τα κεφάλαια έχουν διατηρήσει την αρχική τους μορφή δημοσίευσης (και ως εκ τούτου στερούνται ομοιογένειας) και συχνά αλληλοεπικαλύπτονται, αποτελούν ωστόσο ένα αποθετήριο σχολαστικής και επιμελημένης έρευνας για τη βυζαντινή μουσική. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τη χρήση ελληνικών όρων, οι οποίοι, παρά ορισμένα ορθογραφικά λάθη και λανθασμένους τόνους, αποκαλύπτουν το εύρος των γνώσεων και της εκπαίδευσης του συγγραφέα. Έτσι, ο Gheorghiţă, με την επίπονη εξερεύνηση αυτής της περιόδου, κατάφερε να καλύψει ένα κενό στη βυζαντινή μουσικολογία όσον αφορά τη βυζαντινή μουσική στη Ρουμανία.
Ιωάννης Πλεμμένος
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου